感性與理性的交界 透過聲音，召喚我們的共鳴

這兩年來忙著工作讀書加寫論文

許久沒靜下心來寫寫部落格了

今天看到這則新聞

http://www.nownews.com/2009/06/08/91-2461910.htm

104人力銀行董事長楊基寬6日回母校成大畢業典禮時，以「延畢生是懦夫」的言論鼓勵學弟妹要勇於求職，而不是害怕找不到工作就去考研究所，不料在網路上卻引起不少學生痛批，楊基寬(原文誤植)只笑笑的說，很高興學生開始思考這個問題。...... 

 

我覺得我受的誤會大了，實在是不吐不快啊

 

很多認識我的人都知道，我從五專到現在念的研究所，都是延畢的。

其實延畢也沒甚麼了不起的原因，大多就不外不認真學習，沒好好學習 ，還有就是得罪了老師

五專時代就忙著到處玩，到處演出接外務，早上的課都起不來。

大學時代兼了學校合唱團學生指揮的工作，忙社團，忙打工(教鋼琴)，很多課自然就上的不大理想

得罪老師就更麻煩了，我算還好的，我有個同學更帶種，當課堂上跟老師對罵，結果當然連延畢都沒法，退學去了.......

不過人家現在可是知名音樂製作人呢........

說我們不是讀書的料、不認真學習，這也還OK啦

說我們是懦夫......這樣的指控真的太重了

延畢就會比較差嗎？應該不會吧

就我自己而言，自覺比起那些準時畢業的同學來說，也不遑多讓。(不論是世俗的成就或生活的品質而言)

何況我念的專科學校有個傳說，所有有成就的知名校友，幾乎都是延畢或沒畢業的........

 

就算有些年輕人為了不想早出社會，延畢一下，也無可厚非

人生的學習成長路程那麼長，有個這樣的長假，可以讓年輕人有這些時間多自由體驗學習，對將來是好是壞也未可知啊

是像網友說的人力銀行的人那麼急，急著要年輕的履歷表給企業賺錢嗎？

楊總裁我相信你的思考不會只有那麼狹隘吧

希望你只是一時口快，講出這樣的話

不然，我這資深延畢生，就這樣被罵懦夫

可是讓我很傷心的啊

 

 

 原圖取自：http://sprite.idv.tw/graphic/sunrise.gif

      上揚唱片事件已經發生將近一個禮拜了，我對事件的誰是誰非我無法評論(因我不在現場)，但我就來分享一下我服務將近兩年的老東家的回憶吧。

      如果沒有上揚唱片，可能台灣樂迷會少聽到不少的好聲音。上揚唱片最早是代理音響起家，發現台灣都沒有廠商將國外許多優秀的音樂製作品牌輸入台灣，而決定進入唱片代理(製作)的領域。在五大唱片公司尚未進入台灣之時，當時世界最頂尖的品牌如RCA/BMG、寶麗金、Decca(現於環球集團)等廠牌，上揚唱片都是曾經是台灣地區的總代理。直到目前，上揚唱片手上仍然擁有Telarc、Harmonia Mundi、Hyprion等國際品質一流的古典音樂大廠，以及許許多多一流的爵士音樂、世界民族音樂的廠商。

      如果沒有上揚唱片，可能台灣許多美好的音樂資產沒有辦法保存與發揚。上揚將台灣歌謠一系列完整整理並重新精緻化大手筆詮釋。您在國際線的航班上、在電視節目或新聞中聽到精緻優美的台灣歌謠音樂，絕大部分都是上揚的作品。除了整理早期台灣歌謠，上揚對台灣現代藝術家的推廣也盡了很大的一份心力。出版過馬水龍、屈文中、江文也、譚盾、葉樹涵及胡乃元等人之創作或演奏作品。尤其是出版馬水龍的梆笛協奏曲，把台灣的音樂與國際樂壇接軌，上揚做出了極大的貢獻。唱片市場的流行音樂領域，上揚更沒缺席，殷正洋、王海玲、施孝榮、李靜美等歌手，在上揚都留下了許多好的作品。

      大學時代,曾經不小心步入這家神秘的唱片公司門市(不能稱它為唱片行,它可是知名的唱片製作公司跟唱片代理商)。為甚麼說它神秘呢？當時的上揚唱片門市主要是服務行家老顧客的。樓下只有小小的一個門口，進去後直奔二樓挖寶。印象中老闆娘(林太太)對於我這個闖入的生人的眼神有點疑惑，也沒搭理我。而我本來也就是誤闖進入，也就胡亂的逛了一陣子之後，默默的下樓離去。

      我1997年10月退伍之後，第一份工作就進入上揚唱片。當時面試我的，就是那位唱片界的奇女，江湖人稱林太太的張總經理(也是這次新聞事件中露臉的這一位業者)。她可是心直口快，初試時對於我的履歷不甚滿意，也不客氣的馬上說出來。當下我想說應該沒啥機會了。沒想到第二天就接到她的電話，要我過去。隨即就帶我認識公司環境，並且要求我最少要工作一年。我就這樣進入了這家傳奇的唱片公司企宣部。

      我進入企宣部門時，那部門不多不少只有我一個人，我進去後被安排在只有我一個人的辦公室(是只剩下我一個人)。報到當天有一位熱心和藹的老先生幫我把落滿灰塵的桌子擦乾淨(後來才知道那是董事長......)。之後我在那偌大的辦公室中一個人度過了無聊的三個月。因為我是這領域的新手，很多事情總經理都親自下來處理或請門市經理協助。而我那三個月中最多的時間都花在卯起來聽公司的產品(幾萬個item，當然只能挑著聽......)跟看過去的檔案資料。

     1998年，當時唱片通路戰爭打得火熱，非主流唱片(古典、爵士......等等)在流行音樂為主的市場夾殺下，常常都在大門市通路中找不到一席之地。而大通路又推出紅綠標的促銷策略，更是讓唱片市場整體價位瀕臨破壞的邊緣，公司當時持續虧損，壓力相當的大。當時我向公司建議打開門市建立自營點，並且搭配舉辦二十周年慶祝活動。公司經過討論後，也支持這樣的想法。於是，過去不是內行人不得其門而入的上揚唱片變身成為現在中山北路上大家熟知的直營門市點，並且在營業時間於門口播放音樂(對，就是這個喇叭......)。當時我們還搭配了一些促銷推廣活動，讓整個門市活絡起來。上揚唱片自此進入一個新的時代，而過去虧損的狀況也獲得了改善。

     我在上揚唱片服務將近兩年，也留下了不少的作品與回憶。如今上揚唱片網站上的公司簡介網頁(關於上揚)就是當初20周年活動我寫的稿子。有時得空，我會自己騎個車或帶著我老婆去上揚唱片的門市，跟董事長或林太太聊聊天，聽聽唱片，有時補補貨。或許經過這次的事件，大家會更注意到這個真正為台灣音樂環境打拼的音樂品牌。希望所有的衝突總有一天會過去，而美好的音樂記憶被留存下來。

        常常，我會看看歌唱選秀節目，但對評審的評論我幾乎沒有發表過意見，因為我知道音樂評論本來就是強烈主觀的行為。但是前天，超級偶像評審群評超級星光大道跳槽的巫宗翰的結果，讓我第一次有著很不舒服的感覺。

        巫宗翰選的月光是我很喜歡作品(之前寫過賞析)，也是非常難詮釋掌握的作品，若以十分來評一首曲子的難度來說，這首曲子絕對有到八點五分以上。就演唱的結果來說，巫宗翰的音色與音樂掌握度都達到水準以上。雖然音色有點小抖，雖然有幾個轉音飄了一點，被演唱狀況不佳，當天表演完全沒特色加高音亂飄的張綺倫PK掉，甚至比之前的兩組小朋友還低分，真的就太誇張(雖然最後被驚險救回......)。巫宗翰第一次到超偶PK，遭到陳珊妮批評，感覺就不是那麼厚道，當然他那天表現也不是很傑出啦。但是昨天陳樂融說他聲線弱，我倒是想問，如果像楊宗緯那樣炫染特質說故事型的聲音，唱月光這種恬淡且意境優美的歌，會真的比較好聽嗎???

        或許，當巫宗翰決定跳槽再起的時候，就已經決定了要被嚴苛對待的命運。但是，既然人家年輕人都願意跳槽再起了，評審們是否願意拋下門戶之見，給巫宗翰一個公平的機會呢???不要忘了，我們聽眾也是豎起耳朵在用心聽的。

有影片有證據，有網友貼上了比賽片段
(影片)巫宗翰 月光  VS 張綺倫 記得
http://blog.xuite.net/kaiger/daily/18237620

        一般的音樂(歌舞)劇電影看完之後，你會留下印象的不大是劇情的鋪陳、或是電影的整體娛樂效果。而是那幾首經典的歌曲，但是，「瘋狂理髮師」不會給你只有這麼片面的深刻印象

       基本上，因為之前看過了「巧克力冒險工廠」，我對於提姆波頓處理畫面及劇情節奏感完全不陌生。但是重新詮釋「瘋狂理髮師」這部真人真事改編的經典音樂劇時。我們可以很明顯的看見了提姆波頓在音樂與劇情、畫面這些因素中權重取捨。不管在選角或整體氛圍的營造上，音樂變成了稱職的一個部分，而不再只是唯一的考量。就電影這樣的娛樂媒介特質來說，我其實是贊成這樣的取捨，如果希望音樂比重多些的聽眾，可以選擇觀賞音樂劇，而電影本身就是兼具聲光故事性的媒體，一個音樂不搶戲的音樂電影，我個人是真的覺得還不錯

      雖說音樂不搶戲，但是音樂的處理也有不少可圈可點之處，樂芙特太太的「The Worst Pies In London」，喜感的音樂與流暢畫面搭配的令人印象深刻。義大利理髮師與小男孩兩個配角，唱功與表演也另人刮目相看。尤其那義大利理髮師(芭樂特的男主角沙夏貝倫柯恩)成功的表演，讓人真心的覺得他是有唱功的丑角。小男孩向樂芙特太太表達仰慕情感的「Not While I’m Around」，更是一首在劇情中畫龍點睛的好歌。
      
      如果要看一支好看的黑色音樂喜劇，「瘋狂理髮師」是個還不錯的選擇。

        我們高階供應鍊老師應景的出了這個題目做我們期中報告的內容,既然寫了,就來充當胡志強口中五萬個教練之一,順便也分享給大家看吧

        這次大選，國民黨提出的經濟口號「六三三」。所謂的六三三，就是經濟成長率六％、國民所得每人每年三萬美元及失業率降至三％以下。其實我們回頭看民進黨為什麼這次選的那麼辛苦，我們要知道問題的跟源在哪裡。

        民進黨執政八年，經濟平均年成長率大約還有 3.9%。但是我們環顧四週，為什麼大家普遍覺得日子不好過，其實最大的問題是出在所得的分配。近四年中有三年的上班族扣除物價漲幅後的平均實質經常性薪資呈負成長，台灣地區這幾年的通膨已經算非常的低，那我們的成長去了哪裡？是肥了財團投資者？還是被少數的非受薪階級壟斷了。

        口號目標將影響政策，政策是政府的主要工具，如果國民黨順利當選總統，如果只把目標放在「六三三」的帳面數字，而忽略了所得分配的狀況，國民黨下次大選，一樣會受到廣大選民的壓力。

        

          戊子年上工的第一天，先祝大家新的一年工作或學業都能順利成功，今天我們推估一下，新的一年網路應用服務，會有甚麼樣的轉變趨勢？網路發展對於整體社會發展會帶來哪些影響？

1.Web2.0投資熱潮成為強弩之末
        2008年，在網路服務發展來說，看起來是個整頓的年份。Web2.0喊了幾年，看來是到了該是見真章的時刻了。雖然不至於像當年網路泡沫般成為幻影，但Web2.0的熱潮消退應該是難以避免的事情。尤其近兩年來，Web2.0網站最成功的獲利模式居然是賣給Web1.0的網站。但Web2.0的興起擴大了內容產出者的Base，改變了網路內容產生的供應鏈生態。這對將來網路應用發展有著重要的影響

2.網站服務的觀念將改變成為工具服務的概念
        隨著網友越來越聰明，對服務的要求越來越高。網站服務將解構成為互相流通的服務小工具，不管是桌面小工具或是提供可混搭至個人頁面或部落格的服務，應該都會是下一波的趨勢。傳統上以PV值或到站率做為網站服務成功的指標依據，未來將會以服務應用程度、影響力、被訂閱數來代表網站的Power。

3.線上購物仍有相當大的成長空間
        台灣地區的網路購物占零售通路的比例(2006 2.6%、2007約3.1%，資料來源：MIC)，相對於歐美國家，比例仍然偏低(以美國為例2006 5.68%、2007預估6.56%，資料來源：Forrester)。台灣地區地狹人稠，電子商務需求度較歐美為低也是正常。但隨著長尾經濟的興起，網友對個人化特色化商品的需求提升，以及網路交易信賴度，物流金流配合環境業已成熟的狀況來看，微型電子商務再2008年應該會有不錯的成長機會。過去微型電子商務的主流為拍賣網站，但成熟的電子商務介面及虛實整合的便利金物流平台(如樂天)，有可能會吸收不少有實力的個體戶，轉向建立自己的小型商務網站。

4.網路將成為行銷人最重要的戰場
        網路的發展，已經嚴重擠壓到其他媒體的宣傳效應。網路逐漸聚集消費菁英分子，但是網友們的自主性高，又有許多越來越好用的網路工具幫助網友篩選資訊(信件)，網頁廣告或電子報行銷的效能不斷下跌，要贏取這些人的目光轉移過來，對行銷人來說是不得不面對的艱困挑戰。關鍵字廣告雖然異軍突起不斷成長，但是隨著進入者多，取得效益的相對成本正在不斷提高。所以將來行銷人要如何在網路上運用話題，搭配行銷資源，達到最好的效果。是未來行銷人一定要具備的能力。(但操做過當也不是很理想喔，)

5.工具強化衍生的閱讀窄化現象及社交窄化現象
        強大的網路工具，替我們有效率的搜尋、訂閱所設定有興趣的資訊，固然大大的增進閱覽資訊的效率，但也同時造成所吸收的資訊窄化的現象。同樣的，容易搜尋到且發展成熟的社群團體，會讓同興趣的小圈圈更容易凝聚。但人所擁有的時間是固定的，其實工具與社群的高度發展，反而容易造成閱讀窄化現象及社交窄化的現象。會不會衍生下一波社會的問題，值得關注。
        
        以上五點為個人對於2008年網路服務發展趨勢的看法，網路的普及影響的層會將會是整個消費面及社會行為面的改變，相信有更多的現象這篇文章沒有提到，但是也正在悄悄的改變著我們的生活。或許等到2008歲末年冬的時候，我們再來回顧2008年的網路發展實際狀況，在來推估2009年的新趨勢吧。

        今年冬天彷彿特別的冷，當最冷的冬天過去，春天就要來臨了。先祝福大家新的一年健康如意，各方面的表現都能鼠一鼠二。

        趁著年前空檔，也把本格的PIXNET分站整理了一下，可以跟大家見面。新站的版型及功能滿符合我分享的需要，不過東森這邊文章目前也會同步更新，希望各位舊雨新知能繼續給我的新站支持鼓勵，謝謝大家。

感性與理性的交界東森站：http://bloguide.ettoday.com/chariliu/

 

原文發表： http://bloguide.ettoday.com/chariliu/textview.php?file=117297

(圖i Tunes Logo)

        幾年前，當唱片業者抱怨MP3的流傳侵犯唱片版權結構的時候，一場數位內容形式的長期革命，已經拉開了序幕。當資訊傳遞的頻寬越來越寬，主機空間越來越大，數位內容的資訊傳遞已經越來越方便的時候，數位內容服務已經發生了本質上的改變。

        二十世紀九零年代，應該是唱片業最繁榮昌盛的年代，流行唱片鋪貨動輒三十萬上起跳，還有幾張經典唱片在台灣就賣破百萬張。唱片產業最大的開銷項目不是在音樂製作的費用，而是在宣傳廣告支出上，出手即以百萬為單位的廣告預算鋪天蓋地般的打，打到一首實在不怎麼樣好聽的歌也讓你朗朗上口.........

        反觀十年後的今天，唱片行就算不倒，也大概就剩口氣了，唱片線上音樂銷售慢慢成為主流通路。流行唱片的發行量並沒有明顯的減少，但是每一張專輯能賣破五萬，就已經算非常不簡單了。雖然唱片不景氣，但是好的作品並沒有減少，依然有許多優秀的音樂人在這個時代得到大家的注目。藝人的經營也更多樣化，演唱會、代言、周邊商品與唱片版稅的收入比重與十年前的結構大大的不同..........

        如今的出版商的角色，就如同當初的唱片公司，書局就像當年的唱片行，而藝人就是作家。只是這股風，從音樂通路全面吹向的廣大的書籍通路。故事的演化再來一次，書局可以多樣化經營，衍生周邊效應(誠品本身就是好例子)，作家有可以多角化的經營自己。但是，出版社呢，只負責把書把書印出來跟鋪到通路上嗎，還是要從製造業的角色轉變成多元的經紀服務業呢？出版業界前輩們你們怎麼看呢?

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(下列資料引自東森新聞網http://www.ettoday.com/2008/01/14/327-2217292.htm)

2008/01/14 18:35
記者廖廷娟、林郁仁／台北報導

經濟不景氣，繼金石堂書店之後，連全台灣規模數一數二的連鎖書店誠品，為了節省成本，也傳出以強勢作風，對出版商提出不合理的交易要求！誠品由月結制度改為賣幾本就付幾本的錢，逼得下游廠商為了求生存，不惜上演小蝦米鬥大鯨魚的戲碼！

明亮的空間、寧靜的氣息，台灣數一數二的連鎖書店誠品一向令愛書人流連忘返，但現在在出版商眼中，誠品卻成了強勢的通路商，因為誠品最近對經銷商與出版商簽定新交易要求，引來不少出版社大力反彈。

出版商哇哇叫就是認為誠品開出的要求不合理，首先是把傳統交易的月結制改為寄售制，要求加入電子平台，以求報表數位化，還有簽定如果書本有失竊，出版商要負擔部分成本的條約。

其中出版社反彈最大的就是新的交易方式，因為傳統月結制，是出版社先賣1000本書給誠品，誠品先付這1000本的錢，之後賣掉幾本，再由出版社退回沒有賣掉的費用，誠品認為這增加了庫存壓力，因此改為賣幾本就付幾本的錢，但是出版商首先得買回所有的庫存書。

出版商估計，誠品立刻可以收到約十億的金額，而出版商則得立刻付出幾千萬的支出，雖然不少出版商強力反彈，但誠品表示，這都是為了跟上國際腳步，而且對上中下游都是健康發展。

在不景氣的現在，書商個個苦哈哈過日子的時候，文化企業為了錢，也吵上了檯面。

黑米(Hemidemi)推出了埋書籤(評論)的功能,本意應是希望透過網友民主的機制之下,剔除不適當的發言.但是現在如何你打開黑米的政治文來看,您會發現實際上發生的狀況是埋文功能已經淪為鏟除立場不同意見的武器.我想這自然非當初設置埋文功能的本意,但是我想從另外一個角度來看這個現象.             其實web2.0網站是將許多原本屬於站方單方面的權力(如推薦,管理評論......等等)交給了網友,但是網友的認定不像是實體社會行使公民權,用認證件做為判斷依據.網路上是用使用者帳戶數量去判斷聲音的大小.但是一個人要同時擁有多個帳戶也不是太難的事情(就算站方用認IP或其他方式控管,也只是讓這些人再辛苦一點點而已......).願意花時間去搞這些動作的,都是立場鮮明的狂熱份子.而台灣的web2.0網站積極參與的網友其實也不多,貼文要破100推都不是那麼容易,當然少部份積極參與的狂熱份子就很容易造成立場鮮明的政治文洗版的狀況.         隨著大選的逼進,短時間內這種狀況應該只會更嚴重,與其希望靠網路的機制去篩選好的文章好的評論.我想更應該注重的是鼓勵廣大沉默的潛水網友多多的積極參與,使用者參與越積極, 參與的數量越大,web2.0網站才可能有真正的民主可言。

        想建立一個屬於自己小城市嗎？玩法十分簡單，建立城市後，每一個新的朋友(IP)觀看這張網頁就會增加這個城市的人口數喔！人口數發展到一定的程度後，就可以發展交通及工業、商業等等如果你要建立自己的城市，非常簡單喔！只要點選旁邊的Build my city，就可以建立新城市了，不過要注意，要點選國家喔，如果要選台灣，要記得台灣在世界地圖的位置喔。快快進入我的Mycity吧(也快快建立你的城市，互相支持喔)

 

誠摯歡迎您進入我的My city

          

        這張唱片，今年在金曲獎提名全軍覆沒的時候，坦白說我嚇了一大跳。趕忙Call了製作人打打的MSN，安慰了一下，打打跟我說，沒關係，我要拿的是葛萊美獎.......，當時我以為他跟我開玩笑，心想這樣的音樂創新風格，老外不會懂。果然12月六號，美國葛萊美獎入圍名單公布蕭青陽老師已我身騎白馬專輯再次入圍封面設計獎。雖然老外不懂歌仔戲元素與沙發音樂的音樂創新組合，但是專輯的用心葛萊美獎看到了，打打的英文名(GTS)也陪同高懸在葛萊美獎的入圍名單中。恭喜啦。
Qing-Yang Xiao, art director (GTS)
[Ring Of Fire Music/Major Music]

        身為這張唱片的誕生過程的出點子成員之一，其實我也有點餘有榮焉的餘有榮焉吧。台灣的流行音樂要能突破蕭條的重圍，殺出一條光明的大路，創新的元素是必要的條件，但是這張唱片發行的過程也不順利，沒有獨力唱片公司願意支持，打打最後終於決定自己支持自己掏腰包出片，賣的狀況可想而知.......，金曲獎入圍名單的全軍覆沒，更是差點將這把音樂創新的火苗煽熄

        如同蕭老師在新聞網中說的，正因為金曲獎槓龜，這張專輯才有多於庫存鋪貨全美(這是參加葛萊美獎的必要條件)，算是現代版的塞翁失馬的故事吧。希望這張專輯經由國外肯定被國內樂迷注意之後，能讓國內音樂界真正重是創新的聲音，帶給流行音樂界新的生命力

我之前已經為這張專輯寫過樂評了，請參考解構傳統歌仔戲，創造傳統戲曲新生命

製作人打打網路聲名大噪的代表作趕羚羊本格樂評：樂評─台灣樂壇難得的創作佳作

 

 

       

 (圖片引自政大網站)

        前一陣子參加一場資策會執行的科技產業創新模式研究論壇，會中政大王振寰教授作政策建議總結中提到：台灣科技產業要從Process(製程、製造)導向走上Customer(顧客需求)導向的創新，在教育文化上要重視人文、藝術及社會科學的教育，我當然相當同意這樣的看法，但是在做法上王教授透露了十二所頂尖大學正在思考一個方式，為讓大學生更重視通識教育，就是要把大學四年的各科成績列為研究所入學的參考。

 

        其實當初要進行教改的時候，我們就要思考一個問題，東方社會傳統文化受士大夫科舉文化的影響深遠，萬般皆下品，唯有讀書高的觀念根深蒂固。家長與學生個人生涯的規劃，受到升學制度影響的層面是全生命面的。所以一綱多本學習會變成一綱多次的學習，因為不論學生或家長，都不能承擔在升學競賽中被淘汰的風險。所以升學管道評量的方式，影響學生的層面將不只在學問研究面，更會影響其生活整體的時間分配以及生活態度。

        我個人認為，大學時代應培養的是全人性格的整體養成，應該重視學生的人文觀察、人文體驗、增加生命經驗值的寬度與深度、培養自主思考這些方位。或許要學生重視學科成績重視學習的立意出於良善，但是在我們的文化環境下，造成學生的影響可能比大家現在想像的更全方位。以我自己是藝術專業訓練出身的角度來看，創意與藝術的表現，不可能在這樣的環境下茁壯的

        教育制度的規劃，影響國家人力素質的質量與組合，若台灣想要從製程領先的角色提升到品牌與創意，頂尖大學的領導者諸公，大家是否應該從不同的角度來思維這件事呢？

 

 

 

大中至正的牌樓要拆了，分享一段關於這個牌樓的特別記憶......

 

        1997年，我當時服務的新象文教基金會要舉辦「二王一后跨世紀之音」戶外音樂會，邀請多明哥、卡瑞拉斯、黛安娜蘿絲同台演出。當時新象找到要舉辦這場音樂會的場地就是中正紀念堂廣場。經過設計之後，決定將與台架設於大中至正門之下，面對廣場的六萬五千個觀眾席。當時這項工程非常浩大，光製作舞台就是非常困難的嘗試，因為中正紀念堂廣場一個鋼釘都不准打，記得當時的舞台工程負責人謝寅龍是用重物加上用鋼索拉的方式，把五千公斤的舞台頂整個撐起來的。

        舞台一架起來，合唱團的高度剛好就在大中至正牌樓的地方，而我剛好同時也是餐與演出實驗合唱團中的一員，在1997年5月20號那晚，我站在大中至正牌樓那邊，見證了台灣20世紀最大的一場音樂盛會。與三大巨星，面對著近七萬名觀眾進行演出

       大中至正牌樓要拆了，早知道當初應該在那上面簽個名先.........

 

 

 

        身為國家級的藝術表演殿堂，對於施工環節的控管，應更為嚴密。這件事情不是把責任推諉給承包廠商就可以的。本身音樂廳的監督內控？現場舞監或其他人員發現臨時狀況的處置流程，文化中心的主管們，更應該要捫心自問想個清楚吧。

        事後的賠償方案更是讓人啼笑皆非，聽眾受到這麼大的權益損失，還想藉機行銷，吃別團聽眾的豆腐，身為藝術工作的知識份子，這樣做妥當嗎??.......

 

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新聞摘錄：http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/071120/2/oiq1.html

國家音樂廳 電鑽聲伴交響樂

國家音樂廳整修屋瓦工程的電鑽聲，竟然成了交響樂團演出的「伴奏」！這起離譜笑話發生在台北市立交響樂團十七日的演出，德籍指揮桑德林被迫當場暫停演出，找舞監處理後，才繼續表演。

 

可是離譜的情況還不只於此。兩廳院昨天公布善後措施，不但未懲處相關人員，賠償辦法竟是當天聽眾可以用八折優待購買國家交響樂團（NSO）的票券，外界質疑：兩廳院是「賠償」市交還是「行銷」NSO？......

新聞及圖片引自：

 

 

 

自1982年8月17日由飛利浦在靠近德國漢諾威的一家工廠生產了第一張CD至今，CD唱片的歷史剛好滿25年。在這25年之中，據統計全球售出了超過2000億張的CD，也讓當初共同制定CD規格的飛利浦及Sony兩家公司，賺的飽飽的......。近年來雖飽受MP3等數位音樂格式的強力挑戰，但是去年的CD總銷售量依然高達5.53億張之多。

台灣的第一張流行音樂CD則是出現在1986年一月(之前筆誤，感謝網友指正)，當時滾石開始從日本引進CD生產技術，編號第一號的作品是潘越雲、齊豫及作家三毛合作的作品《回聲》(代表作品為夢田)

 

在將近十年前，全球大廠便開始投入取代CD的新影音格式發展，其中最有名的就是SACD及DVD-A(Digital Video Disk Audio)兩種格式，但至今始終無法形成風潮，可能與網路興起，音樂消費及使用習慣轉變有關，展望未來，應會產生兩極化的分流，典藏經典音樂或追求高音樂品質的產品，應會尋求更高品質的SACD或DVD-A等規格取代目前的CD，達到高值化音樂典藏之目的。而一般流行音樂，數位格式易於流通，應會逐漸成為主流。CD唱片在歷經了25年輝煌的風光歲月之後，將緩步的走向音樂商品舞台的邊陲。

 

 

BUBOO(巴布先生)碎碎念服務一推出，許多網路趨勢觀察者紛紛撰文表示關注及看好，這種微型部落格有和迷人之處呢，它為何引起那麼高的關注呢，我試著從網路使用者真實習慣的角度和大家分享我的看法

 

 

 

當部落格模式興起時，當時也有著許多看好的聲音出現，但是目前看來部落格模式成長已呈現趨緩的狀態。我認為其中有一項重要的因素就是供賞比(Mr.6暫譯)提不上來，也就是絕大部分的人並不能(不願)在網路公共空間做完整的論述

去年，當Web2.0議題被炒熱到最高點時，我去聽了一場演講。其中一位講者代表遊戲網站巴哈姆特，說真的他們網站跟web2.0沒啥關係(他自己也承認)。他在分享他們成長過程之時，提到他們最早提供討論區服務時，後來發現成長遇到了瓶頸。他們發現許多使用者因為對遊戲的了解不足等因素，無法參予討論區的討論，甚至發了帖也常常被罵小白。許多人被阻擋在使用的門檻之外。他們發現了這個現象，便設計增加了哈拉版。使用者可以在這區域中自由簡單的發問與閒聊。結果很快的時間內，使用者大幅的增加，如今已成為台灣第五大網站(目前世界排名226名)

所以，簡單化是網站使用者真正的需求之一，我認為這種微型部落格與目前的部落格型式將會產生分工的狀態。目前的部落格型態將重於建立個人形象、專業發表即輔助商業活動的方向發展，而巴布先生形式則朝向交友導向、全民參予的道路前進。

讓我們拭目以待。

延伸閱讀：

YouTube分享率只有0.16%，我們反而慶祝？ (Mr. 6)

短短幾個月的時間

中視超級星光大道聲勢完全壓過之前歌唱比賽的領導品牌超級星期天

其實超級星期天的參賽者其中優秀者較星光大道不惶多讓

經過觀察

我發現致勝的關鍵點之一就是─選歌

 

拿上週前兩名的歌曲舉例

到不了和離人兩首曲子

都是經典中的經典好歌，絕對是千中選一的水準

嚴格說來，離人是經典中的經典

但是到不了的張力更適合比賽表現

超級星光大道的選歌很有趣

越有人氣的歌手，歌選的越好

之前楊宗緯選的很多歌，也都是經典好歌

林宥嘉的歌也都不錯

像我看他唱陶晶瑩的那些日子、黃大瑋你把我灌醉

都是好歌中的好歌

甚至有許多歌曲連當初專輯發片時

前幾主打都排不上的歌

這些小朋友這樣會選歌？還是有高人指點？

應該答案很明確

相對於超級星期天讓學生自由選歌

搞到被評審嚴詞批判

搶去了參賽者的重點

節目可看度勝負立判

 

不過也要感謝星光大道製作單位

他們推薦的不少好歌

讓這些好歌獲得大家的關注

 

PS.去年網友提到林志炫在上海演唱會時的版本

我聽過了，真的很棒，編曲更有味道

也推薦大家

大約十年前吧

第九屆金曲獎頒獎典禮之後，新聞局辦了個小型座談會

約了參展的幾家唱片公司與新聞局及承辦的TVBS代表討論一些議題

我印象中，當時有幾項議題討論最熱烈

有兩項與今年的金曲獎有關

第一件是流行及非流行類獎項是否分開舉辦

第二件是(方言)類歌曲獎項的名稱問題

 

我印象中

我當天非常反對流行及非流行類獎項分開舉辦

我認為這樣只是加強金曲獎的娛樂化

卻阻斷了非流行音樂在金曲獎介紹給普羅大眾的機會

當然當天會中也有其他意見，像TVBS及當時的滾石唱片代表

就非常主張要分開舉辦

或許當時我這25歲小蘿蔔頭與他們舌戰群儒有點效果

抑或是其他方面也有不少的意見反對分開舉辦

當時並未將這兩種獎項分開舉行頒獎

終於拖到了十年後，還是不敵現實壓力

非主流頒獎的那晚，幾乎沒有新聞曝光度

最多只有條列出得獎名單的訊息稿

當初鼓勵好音樂，推薦好音樂的金曲宗旨

自此，算是少了一大半了

剩下的元素，娛樂節目式的頒獎典禮已佔了大多數......

 

另一個議題(方言)類歌曲的名稱

當時也是討論的非常熱烈

當時許多人的意見是有人認為方言兩字有矮化台灣地區語言之嫌

當時方言獎項包含了台、客、原民等語作品

最後因想不出更好的用語，當天並未達成結論

之後金曲獎台語客語原民語都設獎項

可能是之後妥協的結果

 

這次客語得獎人不上台領獎

我覺得終於有人呼應了這個問題

音樂本來就沒有語言界線

為何這些方言不能與國語作品一起比？

一定要頒發方言獎「鼓勵」(保護)這些作品？

希望金曲獎的主辦單位新聞局與音樂界的先進們

一起好好思考一下吧

我個人認為高度工業化帶給地球最大的問題是汙染
依照能量不滅的原則
地球暖化只可能與太陽照射地球的熱量增減有關
還有就是與地球本身氣候轉變的自然循環有關
全球暖化很可能是先進工業國家對於新興工業國家的一項壓力

因為新興工業國家在發展的同時必須放出大量CO2
而配額不足的話只好像先進國家購買配額
或是因此受到發展限制
所以新興工業國家翻身的腳步會放緩
而先進國家的重工業早已外移或正在外移
但許多CO2排放的大戶並未簽署京都議定書
是否有心國家透過議題炒作，對這些國家產生壓力
保護地球資源，重視工業污染的大方向絕對沒錯
但是工業發展是否與暖化有絕對相關
我個人持保留態度

 

 

 

 

 

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全球暖化 世紀大騙局？

http://mag.udn.com/mag/world/storypage.jsp?f_ART_ID=72971

徐麗玲 2007/06/15

(摘要)

自從美國前副總統高爾所拍攝的「不願面對的真相」（An Inconvenient Truth）勇奪奧斯卡金像獎，全球暖化就成為顯學，抗暖化躍居當今人類共同面對的首要課題，排山倒海而來的檢討聲浪，令各國政府與大企業都不敢輕忽。

 

不過，並非所有的科學家都贊同高爾的觀點，還有許多科學家並不認同該片災難式的拍攝手法。就連一些與高爾過從甚密的學者專家，對於目前在全球風起雲湧的抗暖化浪潮也漸漸感到不安。他們坦承，這部影片中有些資料並不正確，也有技術上的瑕疵.................(詳請閱讀聯合新聞網原文)