感性與理性的交界 透過聲音，召喚我們的共鳴

這兩年來忙著工作讀書加寫論文

許久沒靜下心來寫寫部落格了

今天看到這則新聞

http://www.nownews.com/2009/06/08/91-2461910.htm

104人力銀行董事長楊基寬6日回母校成大畢業典禮時，以「延畢生是懦夫」的言論鼓勵學弟妹要勇於求職，而不是害怕找不到工作就去考研究所，不料在網路上卻引起不少學生痛批，楊基寬(原文誤植)只笑笑的說，很高興學生開始思考這個問題。...... 

 

我覺得我受的誤會大了，實在是不吐不快啊

 

很多認識我的人都知道，我從五專到現在念的研究所，都是延畢的。

其實延畢也沒甚麼了不起的原因，大多就不外不認真學習，沒好好學習 ，還有就是得罪了老師

五專時代就忙著到處玩，到處演出接外務，早上的課都起不來。

大學時代兼了學校合唱團學生指揮的工作，忙社團，忙打工(教鋼琴)，很多課自然就上的不大理想

得罪老師就更麻煩了，我算還好的，我有個同學更帶種，當課堂上跟老師對罵，結果當然連延畢都沒法，退學去了.......

不過人家現在可是知名音樂製作人呢........

說我們不是讀書的料、不認真學習，這也還OK啦

說我們是懦夫......這樣的指控真的太重了

延畢就會比較差嗎？應該不會吧

就我自己而言，自覺比起那些準時畢業的同學來說，也不遑多讓。(不論是世俗的成就或生活的品質而言)

何況我念的專科學校有個傳說，所有有成就的知名校友，幾乎都是延畢或沒畢業的........

 

就算有些年輕人為了不想早出社會，延畢一下，也無可厚非

人生的學習成長路程那麼長，有個這樣的長假，可以讓年輕人有這些時間多自由體驗學習，對將來是好是壞也未可知啊

是像網友說的人力銀行的人那麼急，急著要年輕的履歷表給企業賺錢嗎？

楊總裁我相信你的思考不會只有那麼狹隘吧

希望你只是一時口快，講出這樣的話

不然，我這資深延畢生，就這樣被罵懦夫

可是讓我很傷心的啊

 

 

 

 

 

 

        他最後一首作品「相思海」我個人非常的喜歡，據老一輩的音樂人說，是當年主修電腦音樂的新銳音樂創作者林二先生，在李臨秋老師家的花瓶中找到的詞。林二先生幫李臨秋老師這首詞譜上了曲，發表於1977年，這首歌詞意境典雅而優美，在台語流行歌壇來說，是一股難得的清流。不過李臨秋老師在兩年後過世，這首相思海成為他的最後的代表作品。

李臨秋冥誕新聞：

http://www.nownews.com/videosite/index.php?avId=991698&avType=1

參考資料：維基百科

http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%9D%8E%E8%87%A8%E7%A7%8B

今天窗外下起了綿綿春雨，想到了這闕詞

 

點絳唇（賦登樓）

休惜餘春，試來把酒留春住。問春無語。簾卷西山雨。

一掬愁心，強欲登高賦。山無數。煙波無數。不放春歸去。

-----------------------------------------------------------------------------------

學幾年聲樂有個好處，就是詩詞歌賦背的比人多一些

當初年輕時當歌詞背，現時過了中年的年歲

回味起這些詩詞，確也別有一番滋味

試把酒欲留春住，而春無語，雨依舊

不想放春歸去，結果，可有多留住春光片刻?

年歲漸增，知道許多東西，強留不住

強留不住，就不會想留了嗎

山無數、煙波無數

把握眼下美景，也是一種留的方式吧

 

黃自在1935年將這闕詞編成藝術歌曲

用中國傳統調式吟唱的旋律，時而內斂時而有些激昂

將這首詞的意境，貼切的表達了出來

雖然不算是黃自知名的作品之一

卻是一首值得推薦的好歌

 原圖取自：http://sprite.idv.tw/graphic/sunrise.gif

      上揚唱片事件已經發生將近一個禮拜了，我對事件的誰是誰非我無法評論(因我不在現場)，但我就來分享一下我服務將近兩年的老東家的回憶吧。

      如果沒有上揚唱片，可能台灣樂迷會少聽到不少的好聲音。上揚唱片最早是代理音響起家，發現台灣都沒有廠商將國外許多優秀的音樂製作品牌輸入台灣，而決定進入唱片代理(製作)的領域。在五大唱片公司尚未進入台灣之時，當時世界最頂尖的品牌如RCA/BMG、寶麗金、Decca(現於環球集團)等廠牌，上揚唱片都是曾經是台灣地區的總代理。直到目前，上揚唱片手上仍然擁有Telarc、Harmonia Mundi、Hyprion等國際品質一流的古典音樂大廠，以及許許多多一流的爵士音樂、世界民族音樂的廠商。

      如果沒有上揚唱片，可能台灣許多美好的音樂資產沒有辦法保存與發揚。上揚將台灣歌謠一系列完整整理並重新精緻化大手筆詮釋。您在國際線的航班上、在電視節目或新聞中聽到精緻優美的台灣歌謠音樂，絕大部分都是上揚的作品。除了整理早期台灣歌謠，上揚對台灣現代藝術家的推廣也盡了很大的一份心力。出版過馬水龍、屈文中、江文也、譚盾、葉樹涵及胡乃元等人之創作或演奏作品。尤其是出版馬水龍的梆笛協奏曲，把台灣的音樂與國際樂壇接軌，上揚做出了極大的貢獻。唱片市場的流行音樂領域，上揚更沒缺席，殷正洋、王海玲、施孝榮、李靜美等歌手，在上揚都留下了許多好的作品。

      大學時代,曾經不小心步入這家神秘的唱片公司門市(不能稱它為唱片行,它可是知名的唱片製作公司跟唱片代理商)。為甚麼說它神秘呢？當時的上揚唱片門市主要是服務行家老顧客的。樓下只有小小的一個門口，進去後直奔二樓挖寶。印象中老闆娘(林太太)對於我這個闖入的生人的眼神有點疑惑，也沒搭理我。而我本來也就是誤闖進入，也就胡亂的逛了一陣子之後，默默的下樓離去。

      我1997年10月退伍之後，第一份工作就進入上揚唱片。當時面試我的，就是那位唱片界的奇女，江湖人稱林太太的張總經理(也是這次新聞事件中露臉的這一位業者)。她可是心直口快，初試時對於我的履歷不甚滿意，也不客氣的馬上說出來。當下我想說應該沒啥機會了。沒想到第二天就接到她的電話，要我過去。隨即就帶我認識公司環境，並且要求我最少要工作一年。我就這樣進入了這家傳奇的唱片公司企宣部。

      我進入企宣部門時，那部門不多不少只有我一個人，我進去後被安排在只有我一個人的辦公室(是只剩下我一個人)。報到當天有一位熱心和藹的老先生幫我把落滿灰塵的桌子擦乾淨(後來才知道那是董事長......)。之後我在那偌大的辦公室中一個人度過了無聊的三個月。因為我是這領域的新手，很多事情總經理都親自下來處理或請門市經理協助。而我那三個月中最多的時間都花在卯起來聽公司的產品(幾萬個item，當然只能挑著聽......)跟看過去的檔案資料。

     1998年，當時唱片通路戰爭打得火熱，非主流唱片(古典、爵士......等等)在流行音樂為主的市場夾殺下，常常都在大門市通路中找不到一席之地。而大通路又推出紅綠標的促銷策略，更是讓唱片市場整體價位瀕臨破壞的邊緣，公司當時持續虧損，壓力相當的大。當時我向公司建議打開門市建立自營點，並且搭配舉辦二十周年慶祝活動。公司經過討論後，也支持這樣的想法。於是，過去不是內行人不得其門而入的上揚唱片變身成為現在中山北路上大家熟知的直營門市點，並且在營業時間於門口播放音樂(對，就是這個喇叭......)。當時我們還搭配了一些促銷推廣活動，讓整個門市活絡起來。上揚唱片自此進入一個新的時代，而過去虧損的狀況也獲得了改善。

     我在上揚唱片服務將近兩年，也留下了不少的作品與回憶。如今上揚唱片網站上的公司簡介網頁(關於上揚)就是當初20周年活動我寫的稿子。有時得空，我會自己騎個車或帶著我老婆去上揚唱片的門市，跟董事長或林太太聊聊天，聽聽唱片，有時補補貨。或許經過這次的事件，大家會更注意到這個真正為台灣音樂環境打拼的音樂品牌。希望所有的衝突總有一天會過去，而美好的音樂記憶被留存下來。

 

想到上海的十里洋場風華，你記憶中浮現了哪首歌曲？

是夜上海？還是永遠的微笑？

抑或是輕快的鳳凰于飛與玫瑰玫瑰我愛你......

這些傳唱數十年經典中的經典，有一個共同的創作人 歌仙─陳歌辛

陳歌辛有一個浪漫的血統

據說他祖父是印度貴族

所以他擁有著與眾不同的長相

高隆的鼻樑，黑白分明的眼睛

更重要的，據說他十分幽默風趣

說話時風度翩翩

他同時也是非常出色的男高音

他二十出頭歲就在上海各高中教音樂

是許多年輕人心中的偶像

而他的妻子金嬌麗

正是他的學生之一

當時她可是出名的校花喔

今天分享我最喜歡的作品─永遠的微笑

---------------------------------

永遠的微笑﹕周璇主唱 (陳歌辛詞曲)
心上的人兒 有笑的臉龐 她曾在深秋，給我春光
心上的人兒 有多少寶藏 她能在黑夜，給我太陽
 我不能够給誰奪走僅有的春光 我不能够讓誰吹熄胸中的太陽
 心上的人兒 你不要悲傷 願你的笑容，永遠那樣
 -----------------------------

這首曲子是陳歌辛寫給妻子金嬌麗的作品

據說當時陳歌辛陪著金嬌麗去找周璇

告訴周璇兩人即將結婚的好消息

陳歌辛拿出了這首『永遠的微笑』給周璇

希望她在婚禮上幫她演唱

作為她們愛的見證

周璇試過這首歌曲之後

也深深的喜愛上這首歌

幾十年來不斷的被翻唱

鳳飛飛、費玉清、羅大佑、甄妮、堂娜、蔡琴

都重新過詮釋這首經典

我推薦版本為蔡琴詮釋的版本

雋永的低音，多了幾許韻味

 

才子佳人的結合

也誕生出優秀的孩子

長子陳剛以一首「梁祝小提琴協奏曲」

名震全球

次子為數學教授、三子陳東也是聲樂家

女兒為德語教授

不過陳歌辛的傳奇人生並沒有從此平平順順

1941年陳歌辛因公然高唱“渡過這冷的冬天”被日本憲兵抓了3個月

據說吃盡了酷刑的苦頭

在1957年更被當局評為右派

1961年，據目擊者描述，他是饑餓引發的疾病去世

得年46

雖然1979年獲得平反宣布改正

不過為時以晚 據說他妻子在陳歌辛勞動期間﹐才40出頭﹐僅靠抄譜的微薄收入﹐

還帶著4個孩子﹐更要為陳寄藥﹐寄食物。每年春節﹐

一個女人在漫天風雪的山路上﹐

步行40公里﹐只為見朝夕想念的丈夫半天。

 

 

經過幾十年的風風雨雨

回頭聽這首當初祝福愛情的歌曲

有著許多感觸

所有最深的感動，來自於真實

下次當你聽到這首懷念老歌時

相信對愛情，會有不一樣的心情體會

 

推薦一部真人真事改編古老的電影─絕代豔姬(94年金球獎最佳外語片)

主題曲─lascia ch'io pianga (讓我痛哭吧)

影音檔：http://www.youtube.com/v/NWMOmBohlTE

中古世紀起因早期女性無法進入教堂演唱但為了增加音樂作品的豐富度於是出現了閹伶負責高音的人聲表演

Farinelli是史上最偉大的閹伶因為擁有著清徹無瑕的歌聲而被親哥哥(R.Broschi)出賣 Farinelli在父親去世時過於悲傷，騎著白馬狂飆結果墜馬 Broschi以治療墜馬為藉口藉故把他閹了......

從此，他們兄弟成為了一種奇妙的共同體他們分享彼此的一切......名利、金錢、甚至於女人他們在對方的身上，找到彌補自己缺憾的一點溫暖當弟弟痛苦難過時，便希望哥哥講述墜馬那時的情景但哥哥始終沒有告訴他，為了貪圖他的聲音，而出賣他的實情

然而，卻有一位大師，覬覦著Farinelli絕世歌聲他，就是韓德爾(Handel)

Farinelli終於找到了他藝術生命中的真命天子卻背叛了自己的兄弟自己聲音恣意在韓德爾的音樂中馳騁......

lascia ch'io pianga選自歌劇Rinaldo，同時也是韓德爾到倫敦發展所寫的第一部歌劇。

　　今年挑了一個不一樣的生日禮物，去看-海角七號。

整個海角七號的故事從范逸臣一邊摔吉他迸出鏗鏘有力的一句「我操你媽的台北」，拉開了序幕。之後的故事發展卻隱約有條軸線，叫做融合。包括外來發展商業團體與地方勢力從對立到合作，傳統在地音樂與流行搖滾音樂的令人驚奇的融合，外國表演團隊與本土在地不可能看好的合作。異國情人之間從尖銳對立到相愛。而在電影裡面，傳達這個意念的標的物，就是美麗的彩虹。



幾六十年前的情書，寫出了日本老師對恆春小情人的思念。不能與心愛的人結合的遺憾，在這幾篇情書裡表達出來。寄往海角七號的那些情書的故事，最後的收尾雖然有一些些平淡，我覺得非常的恰當。整個故事成功的串起了六十年後的故事情境。而六十年後的這些小人物角色，用非常詼諧又生活化的方式，讓我們體會了從對立到融合的可貴。最後當你聽見那首「男孩看見野玫瑰」，一定也會在歡笑的表情中，帶著深深的感動。

如果你也很久沒有看到令你感動的國片，推薦你看看海角七號吧。(圖片皆引自海角七號劇照)

一定要製作精美的唱片才會暢銷？

這似乎乍聽之下非常合理的定律，珍金斯（Florence Foster Jenkins, 1868~1944）告訴了我們這兩者並無必然關連

 

 

 

      珍金斯出生在富庶銀行家的家庭，據說從小學習鋼琴彈奏等音樂訓練。但他父親反對她出國專攻音樂，她就跟一個年輕的醫生私奔了，但是她的夫婿不知是不是因為聽過了她的歌聲，也反對她朝著音樂表演的領域發展。結果珍金斯在1902年也決定收拾掉這段讓她不愉快的婚姻。

      珍金斯在1909年獲得了老爸的遺產，有了這筆資本，她決定請專家協助指導，向著高難度的花腔女高音挑戰，並開始了她的專業演唱生涯。她成立音樂俱樂部、舉辦贈票為主的私人音樂會、甚至舉辦義演，把自己的音樂事業搞得有聲有色。不過她的聲樂技巧始終難以獲得音樂鑑賞家的好評┌不過這位珍金斯大姐也很酷，她有一句名言回贈這些所謂的樂評家，「他們可以說我不會唱，卻無法說我沒有唱。」

      在這張The Glory (????) of the Human Voice CD文案中記載了一個故事，珍金斯有一次被計程車司機撞到，之後她發現她的演唱音域有了突破性的成長，可以唱到高音的F，珍金斯小姐不但沒有要求對方賠償，而且還送對方一盒高級雪茄致上謝意。

      有人懷疑，珍金斯從小受音樂教育薰陶，走音就算了，連拍子都處理得亂七八糟，懷疑她32年的演唱生涯，根本是一場鬧劇，是要諷刺附庸風雅的主流文化，我基本上也傾向認同這個觀點。誰說精緻的音樂才是音樂？才能有商業價值？珍金斯從另外一個方向反證給你看.........

      76歲時，珍金斯得償所願在卡內基音樂廳（Carnegie Hall）開演唱會，她在演唱會中唱遍了許多花腔女高音的經典曲目。一個月後，這位傳奇聲樂家離開了人世，他寫下了聲樂發展史上這神奇的一章，相信不會容易被廣大的樂迷所遺忘的。不信，可以聽聽他的錄音歌聲吧

博客來試聽網址

http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020094473

建議先試聽第一首歌劇魔笛的夜之后

 強烈建議控試聽曲目數量，以免發生不適症狀

........現在有網路書店好方便，我當年拿到這張可還得透過唱片公司的高高層，才找到這張經典中的經典。

.........有人因此想到于君君跟孔慶祥的嗎

 

 

(Read More...)

        我們家的小朋友真的喜歡這片姆姆抱抱，雖然我之前都以為這種沒有對白的動畫都是給一到二歲的小朋友看的........

        可愛的姆姆獨自生活在MuWa島上，他非常的善良熱心。每一位經過島上的朋友，他的會想要給他熱情的抱抱。他非常的活潑可愛，也充滿著好奇心。不但如此，他還會給予需要幫忙的訪客們最大的幫助。

        姆姆看到了所有的朋友都想要擁有 ，所以他都想要抱抱，可是畢竟大家都有自己的歸屬，最後都會離開他。他也會打開小手，對著好朋友說再見。

        小寶貝們常常想要擁有許多美好的人事物，但是當孩子漸漸長大，也要開始了解放手。如佛家說的緣起緣滅，用淺顯易懂的動畫，讓孩子開始懂得這個道理。

         週末，去參加了女兒的畢業典禮。

         其實在某種程度上，我覺得現在的幼稚園畢業生還滿累的。自己當畢業生主角之外，還要表演些唱歌、跳舞、樂器演奏還有音樂劇。印象中我小時候的畢業典禮好像就單純的多了........

         當要把我記住這首畢業歌響起，小朋友們好像都比較專注的忙著跳著排練好的舞蹈。旁邊忙進忙出的老師們卻開始一個個眼淚跑了出來。或許對這些寶貝們來說，離別代表的意義還是很模糊的。但是我的小寶貝，從今天開始，妳將會與朝夕相處的同學分離兩地，開始體會人生百味之中，那小小離別的滋味。

         離別通常還會帶著遺忘，我想我幼稚園的時候不會了解遺忘的滋味，但是我現在卻只能回憶起當年生活中的一點點片段而已，至於那些同學，我好像早已遺忘.........

畢業歌：要把我記住

微風吹！青青校樹　小小眼睛哭得霧霧　風兒吹！葉兒起舞　你我將分開兩處

多不捨！交換禮物　勾勾手道祝福　親愛的朋友　親愛的朋友　要把我記住

        常常，我會看看歌唱選秀節目，但對評審的評論我幾乎沒有發表過意見，因為我知道音樂評論本來就是強烈主觀的行為。但是前天，超級偶像評審群評超級星光大道跳槽的巫宗翰的結果，讓我第一次有著很不舒服的感覺。

        巫宗翰選的月光是我很喜歡作品(之前寫過賞析)，也是非常難詮釋掌握的作品，若以十分來評一首曲子的難度來說，這首曲子絕對有到八點五分以上。就演唱的結果來說，巫宗翰的音色與音樂掌握度都達到水準以上。雖然音色有點小抖，雖然有幾個轉音飄了一點，被演唱狀況不佳，當天表演完全沒特色加高音亂飄的張綺倫PK掉，甚至比之前的兩組小朋友還低分，真的就太誇張(雖然最後被驚險救回......)。巫宗翰第一次到超偶PK，遭到陳珊妮批評，感覺就不是那麼厚道，當然他那天表現也不是很傑出啦。但是昨天陳樂融說他聲線弱，我倒是想問，如果像楊宗緯那樣炫染特質說故事型的聲音，唱月光這種恬淡且意境優美的歌，會真的比較好聽嗎???

        或許，當巫宗翰決定跳槽再起的時候，就已經決定了要被嚴苛對待的命運。但是，既然人家年輕人都願意跳槽再起了，評審們是否願意拋下門戶之見，給巫宗翰一個公平的機會呢???不要忘了，我們聽眾也是豎起耳朵在用心聽的。

有影片有證據，有網友貼上了比賽片段
(影片)巫宗翰 月光  VS 張綺倫 記得
http://blog.xuite.net/kaiger/daily/18237620

        一般的音樂(歌舞)劇電影看完之後，你會留下印象的不大是劇情的鋪陳、或是電影的整體娛樂效果。而是那幾首經典的歌曲，但是，「瘋狂理髮師」不會給你只有這麼片面的深刻印象

       基本上，因為之前看過了「巧克力冒險工廠」，我對於提姆波頓處理畫面及劇情節奏感完全不陌生。但是重新詮釋「瘋狂理髮師」這部真人真事改編的經典音樂劇時。我們可以很明顯的看見了提姆波頓在音樂與劇情、畫面這些因素中權重取捨。不管在選角或整體氛圍的營造上，音樂變成了稱職的一個部分，而不再只是唯一的考量。就電影這樣的娛樂媒介特質來說，我其實是贊成這樣的取捨，如果希望音樂比重多些的聽眾，可以選擇觀賞音樂劇，而電影本身就是兼具聲光故事性的媒體，一個音樂不搶戲的音樂電影，我個人是真的覺得還不錯

      雖說音樂不搶戲，但是音樂的處理也有不少可圈可點之處，樂芙特太太的「The Worst Pies In London」，喜感的音樂與流暢畫面搭配的令人印象深刻。義大利理髮師與小男孩兩個配角，唱功與表演也另人刮目相看。尤其那義大利理髮師(芭樂特的男主角沙夏貝倫柯恩)成功的表演，讓人真心的覺得他是有唱功的丑角。小男孩向樂芙特太太表達仰慕情感的「Not While I’m Around」，更是一首在劇情中畫龍點睛的好歌。
      
      如果要看一支好看的黑色音樂喜劇，「瘋狂理髮師」是個還不錯的選擇。

        我們高階供應鍊老師應景的出了這個題目做我們期中報告的內容,既然寫了,就來充當胡志強口中五萬個教練之一,順便也分享給大家看吧

最好聽的音樂
常常是最簡單的
最近愛上了聽王宏恩的月光
所有的元素都簡單
簡單的旋律
簡單的節奏
簡單的伴奏跟編曲，簡單到只有一把吉他彈奏著分解和絃
沒有特意的使用複雜的演唱技巧，情緒堆疊也簡單
完全是自然的喉音
但是音樂就是好聽，好聽到值得一聽在聽
也讓我想起另一位金曲歌王陳建年的海洋
感覺那麼貼近自然，聽了就是一整個暢快


在選秀節目當道的唱片圈，評審對參賽者的技巧、音準、音樂詮釋風格對準藝人都多所期待
是不是想想回歸本質，簡單自然沒有修飾的音樂，其實是另一個不錯的本質
我常在想，如果我是選秀歌手，我如果真的能吸收這些老師的日月精華修成正果
我的歌聲，代表的還是我自己嗎??


或許是我老了，只想找回單純自然的美感.......


試聽網址
http://mymedia.yam.com/m/352643

有許多網友推薦原住民語版

http://mymedia.yam.com/m/1985766
-----------------------------------------------------------------

作詞：王宏恩/卡菲爾　作曲：王宏恩

清清的河流　靜靜蜿蜒在你的雙眼
你的微笑牽動著漣漪　盪漾在湖面
青青的山脈　緩緩起伏在你的眉間
你的沉默牽動著晚風　輕輕吹過我的耳邊

你是深山百合花　默默綻放不說話
搖擺山峰最輕柔的撫慰　仰望滿天的星光
深山的百合花　沉睡在我夢境遠方
伴著思念最遙遠的飛翔　還有今晚的星光

無聲的夜晚　微風輕輕吹拂你臉龐
黑黑藍藍靜靜的躺在　謎樣的大地上

月光在迷樣的大地上 

 
(資料引自宣傳網站)
 
      台灣天后張惠妹即將在27日起，在日本擔任音樂大師久石讓的新作─大型音樂劇「杜蘭朵公主」擔綱杜蘭朵公主一角。「杜蘭朵公主」歌劇，原是歌劇大師普契尼的最後作品，故事的背景是中國的某一不知名的朝代，在中國京城的皇城外開啟了第一幕。他從1920年開始撰寫，1924年他去世年寫到的「柳兒之死」的詠嘆調部份，最後的結局後來由他的學生Franco Alfano把它完成。Franco Alfano補寫的部分，許多音樂評論人都覺得不管劇情或音樂鋪陳都與普契尼的功力還有段距離，連1926年首演時的指揮家托斯卡尼尼(普契尼生前指定)都在「柳兒之死」詠嘆調後放下指揮棒，轉身向觀眾說：大師在此歇筆(Here the Maestro laid down his pen.），隨即轉身離去。除了表達對好友普契尼的敬意之外，許多人有認為可能他對之後的結局不甚滿意。

       貫穿杜蘭朵公主全劇的主旋律，正是我們熟悉的茉莉花，據說某位普契尼的友人送他一個音樂盒，裡面就是這首茉莉花，他非常喜歡這個旋律，便用這旋律完成了這部歌劇。整首曲子最知名的段落就是男高音詠嘆調「公主徹夜未眠」(Nessun dorma)，也就是所謂英國星光大道Paul Potts技驚四座的那首。還有就是普契尼最後停筆的那首詠嘆調」。柳兒為了愛情，不惜犧牲自己生命，成全所愛的卡拉富王子追求杜蘭朵公主的心意。動人的旋律讓觀眾無不動容。

      不過我希望大家如果願意，可以完整的好好欣賞這部歌劇。劇情雖然聽來有些荒誕，但絕對高潮迭起。音樂情緒鋪陳讓人目不暇給。我個人是覺得百聽不厭啦，也推薦大家一起欣賞。


      下面附上Paul Potts 的Nessun dorma

如果沒有呂泉生老師，台灣將會少了許多好聽的歌謠......

        許多首大家都耳熟能詳的台語歌謠，像丟丟銅仔、快樂的聚會(原住民歌曲)、一隻鳥仔哮啾啾、搖嬰仔歌、六月田水、杯底不能飼金魚......等等，都有一個共同的催生者─呂泉生老師。

        從前我們合唱老師還說過呂泉生老師的一則軼事，客家歌謠中最著名被傳唱的那首採茶歌(天公啊，落水喔，阿妹啊.......)，其實是他做的旋律。日據時代有反抗日本統治的份子編寫話劇時，把這段曲調給用上了，結果日軍找上了呂泉生老師，呂老師情急之下只好掰那曲調是苗栗南勢的採茶歌，日軍相信了他的說法。但是事後呂老師自己去苗栗南勢去看，那邊好像根本沒有茶園.......。

        呂老師除了整理台灣歌謠之外，對於推廣合唱也用心頗多，他長年服務於榮興兒童合唱團，位台灣的合唱發展環境，奉獻了許多心血。

        呂老師的作品之中，我最喜歡的作品就是阮若打開心內門窗，歌詞文雅立志，呂老師的曲調清新活潑，令人印象深刻。許多藝人都演唱過這首歌曲，算是老師家喻戶曉的代表作品了。

        呂老師帶給了台灣人許多美妙的聲音回憶，也祝他再另一個世界喜樂平安。


圖片引自客委會網站：
http://www.hakka.gov.tw/lp.asp?ctNode=1561&CtUnit=676&BaseDSD=7&mp=278

新聞引自：聯合新聞網
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/4263608.shtml

「丟丟銅」作者 呂泉生病逝

創造「阮若打開心內的門窗」等多首閩南語歌謠的「台灣合唱之父」呂泉生，三月十七日因心臟衰竭在美國辭世，享壽九十三歲。他的忘年之交、台灣文史工作者莊永明感嘆：「又一位經典凋零。」

呂泉生生於一九一六年，曾在日本受聲樂教育，一九四三年返台後從事音樂教育五十多年，期間創辦榮星合唱團，也致力於創作、改編閩南語歌謠，中文合唱曲亦達二百六十首，與江文也、陳泗治等齊名，為著名的台灣第二代音樂家。

「呂老師是全方位的音樂家。」當年榮星團員、台師大學音樂系教授賴美鈴指出，早期物資不豐，呂泉生一人兼任團長、指揮、創作及改編作品，教學十分嚴謹，「學生看到他都怕」。

但正因他嚴格的合唱教育，榮星才得以開枝散葉，全球多地都可見榮星子弟成立的合唱團。

賴美鈴回憶，當年榮星有「東方的維也納合唱團」之譽，常有國外音樂團體來參訪，也是國內第一個受邀赴國外演唱的合唱團。在呂泉生教導下，許多團員後來都成為助教，她也因此走上音樂教育之路。

莊永明指出，呂泉生是「唱自己的歌」的先驅，早在日據時期，呂泉生即不畏皇民化壓力，改編「一隻鳥仔哮啾啾」、「丟丟銅」等台灣民謠，納入由張文環小說改編的音樂劇「閹雞」，引發民眾極大回響，該劇卻也因反日治意涵遭禁演。

呂泉生更致力將閩南語歌謠藝術化。他的「搖嬰仔歌」、「杯底不可飼金魚」，至今從聲樂家到大眾歌手都愛唱，「阮若打開心內的門窗」更是獨唱版、合唱版都傳唱海內外。

很少人知道，「哥哥爸爸真偉大」等兒歌，也是經呂泉生挑選才得面世。二戰後，呂泉生有鑑於台灣兒童歌曲匱乏，應教育委員會之邀擔任「新選歌謠」月刊徵選委員，一做九十九期，催生不少台灣歌謠。

呂泉生直到晚年，仍創作不輟。莊永明說，呂泉生的最大心願，便是完成輕歌劇「斑鳩回巢」。奈何這齣由呂泉生親筆、宣揚族群融合的劇本，數年前不慎遺失，呂泉生自忖年事已高，也只好放下願望。

圖片：三立電視台
　　上次，張芸京參加超級偶像，演唱白月光因為忘詞而慘遭淘汰。當時我曾在好歌推薦─白月光-原唱張信哲一文中，提到張芸京的音色圓潤，表演經驗也豐富，她如果不凸鎚，我其實還滿期待她詮釋的白月光。想不到，這次超級偶像的製作單位真的滿足的我的小小願望，還請來原唱張信哲與張芸京一起演唱這首白月光。這是京爺沒忘詞，還真的完整詮釋了這首曲子。

　　相對於張信哲高亢且純淨的音色，張芸京的音色有著特別的爆發力。其實白月光這首曲子詞的意境深遠，如果張芸京能跟張信哲的聲音做好互補，會有著跟張信哲獨唱版本不一樣的味道，說不定會有更深層的感動。很可惜，其實張芸京這次可能因為怕忘詞，其實並沒有完全施展開來。整首曲子唱起來就是一個放不開，她音色原有的厚度也沒出來，倒是張信哲的音色依舊那麼明亮動人。

　　我認同評審陳珊妮所說，我們對張芸京的期待應該不只這樣。不過一個偶像的誕生是需要許多淬鍊的，比賽只是一個過程，能適度的調整自己走向偶像之路，才是最重要的。

　　P.S.：我真的滿欣賞昨天王雅婷與蕭煌奇合作的「阿嬤的話」，真的滿讓人感動的，害我偷偷得掉了兩滴淚......

圖片引自：http://www.yies.ilc.edu.tw/musicjoy/musicer/tchaikovsky.htm

        三月十八日，歐洲知名交響樂團倫敦愛樂交響樂團將首度來到台灣進行演出，帶來許多經典曲目以饗台灣的樂迷，其中我今天想特別介紹柴可夫斯基的悲愴交響曲(Tchaikovsky：Symphony No 6 in b minor, op.74 )(Pathetique)。

       相對於同期俄國國民樂派的五人組的作品風格，柴可夫斯基曲風受西方影響較大，處理旋律與配器手法更廣受全球的愛樂者更多的喜愛。他的三大芭蕾舞劇「天鵝湖」、「睡美人」、「胡桃鉗」，算是芭蕾舞劇音樂經典中的經典。其實柴可夫斯基最後的代表作品悲愴交響曲，我認為是他悲劇生命中淬煉出最耀眼光芒。

        柴可夫斯基感情內向豐富，造就了他創造許多的膾炙人口的作品，但也讓他的私人感情生活充滿了壓抑與悲苦，據說他有同性戀傾向，曾經愛上學生卻一直沒有表白。但他卻另有一段不愉快的婚姻，讓他倍感壓力。晚年與長期幫助他多年的恩人梅克夫人，有著沒有釐清的誤會(請參考WIKI介紹)。1893年，他在這樣的壓抑與絕望情緒下寫下了這首悲愴交響曲。這首交響曲保有柴式固有的特色，鮮明的旋律主題，圓熟的配器烘托氣氛。第六交響曲的主旋律深沉悲切，第一樂章就在弦樂豐富和聲的展開，渲染出來。最後第四樂章在極為沉鬱哀傷的氣氛結束。整首樂曲情緒起伏強烈，劇力萬鈞，感情豐富者聽過這首樂曲，一定會留下深刻的印象。

　　柴可夫斯基在這首交響曲公演後九天，因霍亂離開人世。但這首悲愴交響曲，直到如今都一直深受著廣大樂迷的喜愛。

        這次倫敦愛樂交響樂團在出身同樣出身俄國的指揮家Vladimir Jurowski(尤洛夫斯基)的帶領下，相信一定會給台灣樂迷一場值得期待的超水準演出。

       

        這次大選，國民黨提出的經濟口號「六三三」。所謂的六三三，就是經濟成長率六％、國民所得每人每年三萬美元及失業率降至三％以下。其實我們回頭看民進黨為什麼這次選的那麼辛苦，我們要知道問題的跟源在哪裡。

        民進黨執政八年，經濟平均年成長率大約還有 3.9%。但是我們環顧四週，為什麼大家普遍覺得日子不好過，其實最大的問題是出在所得的分配。近四年中有三年的上班族扣除物價漲幅後的平均實質經常性薪資呈負成長，台灣地區這幾年的通膨已經算非常的低，那我們的成長去了哪裡？是肥了財團投資者？還是被少數的非受薪階級壟斷了。

        口號目標將影響政策，政策是政府的主要工具，如果國民黨順利當選總統，如果只把目標放在「六三三」的帳面數字，而忽略了所得分配的狀況，國民黨下次大選，一樣會受到廣大選民的壓力。

        

(圖片：張信哲-下一個永遠專輯封面)

        昨天看到台視的超級偶像，人氣跟實力都頗受注目的張芸京，栽在白月光這首曲子，因為嚴重忘詞而遭提前淘汰。我不討論選秀節目的結果如何，倒是滿想推薦一下白月光這首歌。

        白月光這首歌去被收錄在2004年張信哲《下一個永遠》專輯的第一手，也是該張專輯的第一主打歌。作曲者為日本松本俊銘，除了中文版本「白月光」外，也同時有韓文版本的「何月歌」。作詞者是李焯雄，通常翻譯歌曲較少有詞曲意境搭配很好的情況，而這首白月光的詞、曲與整體意境搭配的我個人覺得是非常的棒。

        白月光這首歌曲旋律音型非常簡單，但是主要音域集中在鼻腔與胸腔共鳴換聲區間中。所以自然讓歌手在詮釋時，較無法過度的放開音量與強調個人音質。必須更利用單純而細膩的音色控制與用氣支持，才能順利的把這首歌唱好。而歌詞改編的意境搭配更是優秀，李焯雄先生巧妙的用了許多對比的辭令，把內心深層的感受與外在的衝突，深刻的描繪出來(例如：亮與冰涼、隱藏與欲蓋彌彰、隱藏與生長......等等)。

        這種意境深遠的歌曲，在詮釋時我個人覺得要用技巧簡單卻能把深刻感情自然流露的表達方式處理，讓歌曲的雋永意境自然透出。所以這種歌曲還是有一定的感性歷鍊之後詮釋，味道會真的出來。原唱張信哲當然處理的非常恰到好處，而下方所附的星光大道潘裕文版，音色不錯，但是感情自然流露的層面與氣的穩定度就比較弱些(可能跟他太年輕，在感性經驗面上比較吃虧)。張芸京的音色圓潤，表演經驗也豐富，她如果不凸鎚，我其實還滿期待她詮釋的白月光。

白月光歌詞
OT: Misty Moon
改編詞：李焯雄
OA / OC: Mayumi / Toshiaki Matsumoto

白月光 心裡某個地方
那麼亮 卻那麼冰涼
每個人 都有一段悲傷
想隱藏 卻欲蓋彌彰

白月光 照天涯的兩端
在心上 卻不在身旁
擦不乾 你當時的淚光
路太長 追不回原諒

你是我 不能言說的傷
想遺忘 又忍不住回想
像流亡 一路跌跌撞撞
你的綑綁 無法釋放

白月光 照天涯的兩端
愈圓滿 愈覺得孤單
擦不乾 回憶裡的淚光
路太長 怎麼補償

你是我 不能言說的傷
想遺忘 又忍不住回想
像流亡 一路跌跌撞撞
你的綑綁 無法釋放

白月光 心裡某個地方
那麼亮 卻那麼冰涼
每個人 都有一段悲傷
想隱藏 卻在生長


97/03/21

(Read More...)